[ ASCOLTI ]
01. Patrick Wolf - The magic position
02. Arcade Fire - Neon bible
03. Radiohead - In rainbows
04. Pj Harvey - White chalk
05. Basia Bulat - Oh my darling
06. Eddie Vedder - Into the wild
07. The National - Boxer
08. Maximo Park - Our earthly pleasures
09. Editors - An end has a start
10. Handsome Furs - Plague park
11. Jens Lekman - Night falls over Kortedala
12. Klaxons - Myths of the near future
13. Siouxsie - Mantaray
14. Kaiser Chiefs - Yours truly, angry mob
15. Kevin Drew - Spirit If
16. The Clientele - God save the clientele
17. Andrew Bird - Armchair apocrypha
18. Bjork - Volta
19. Seabear - The ghost that carried us away
20. Iron & Wine - The shepherds dog
01. Patrick Wolf - The magic position
02. Arcade Fire - Neon bible
03. Radiohead - In rainbows
04. Pj Harvey - White chalk
05. Basia Bulat - Oh my darling
06. Eddie Vedder - Into the wild
07. The National - Boxer
08. Maximo Park - Our earthly pleasures
09. Editors - An end has a start
10. Handsome Furs - Plague park
11. Jens Lekman - Night falls over Kortedala
12. Klaxons - Myths of the near future
13. Siouxsie - Mantaray
14. Kaiser Chiefs - Yours truly, angry mob
15. Kevin Drew - Spirit If
16. The Clientele - God save the clientele
17. Andrew Bird - Armchair apocrypha
18. Bjork - Volta
19. Seabear - The ghost that carried us away
20. Iron & Wine - The shepherds dog
"Il rock oggi? Omologazione. La rivoluzione è tornare alle radici". Parola di Carmen Consoli che dopo anni di chitarre elettriche usate come seconda pelle, ne stacca la spina e le distrugge sulla terra umida della sua Sicilia. "Non è una scelta snob, si cresce e si cambia. Il rock è diventato maniera e oggi ha una valenza differente. La rottura e la trasgressione stanno altrove. PrendeteBocca di rosa di De Andrè: è il pezzo più rock che sia mai stato scritto nella storia della nostra canzone. Così come Creuza de mä è l'album più rock che sia mai uscito in Italia, così coraggioso e orgoglioso delle nostre radici". E' proprio De Andrè il punto di partenza per arrivare ad Eva contro Eva. Carmen si spoglia dei suoni noise che hanno caratterizzato buona parte del suo repertorio, si lascia alle spalle anche viole e violoncelli della parentesichanteuse francaise per approdare ad un suono asciutto ed essenziale ma carico di calore, fatto di chitarre acustiche e strumenti tipici siciliani, facendo sua l'attitudine folk che ha caratterizzato i molti capolavori del già citato De Andrè. Se ai più questo paragone può apparire blasfemo si provi a sentire un pezzo come Maria Catena, un ritratto di donna vittima di maldicenze, una ballata malinconica scandita dal suono del "friscalettu" (il flautino usato dai pastori dell'Etna) dove la potenza evocativa della parola ci permette, chiudendo gli occhi, di immaginare questa donna in balia della cattiveria popolana, così come quando estasiati chiudevamo gli occhi sognando gli innumerevoli personaggi dipinti da De Andrè.Prendendo come ispirazione l'omonimo film di Mankiewizc , la Consoli questa volta ha deciso di parlarci dell'altra metà del cielo e lo fa attraverso dieci canzoni, dieci storie di donne ferite nell'orgoglio, tradite, in balia dei ricordi, dell'addio e della morte (Preghiera in gola) o desiderose di una maternità che non arriva (La dolce attesa), donne piegate dalla vita ma che non si arrendono. E lo fa con testi struggenti, strabordanti di parole che ci raccontanto, attraverso il vissuto di queste "vittime" l'impietosa società moderna. Il risultato è un disco malinconico e tormentato, evocativo (Madre Terra, in duetto con la cantante africana Angelique Kidjo) e spensierato (il ritmo gitano de Il pendio dell'abbandono con Bregovich), un disco che incorpora il sole della Sicilia e che odora di terra e arance. Forse qualcuno rimarrà deluso da questa improvvisa svolta della Consoli, soprattutto la frangia rock dei suoi fans, ma a questo punto non rimane altro che decidere se seguire o meno la "cantantessa" e sporcarsi le mani di terra insieme a lei.
Un indizio di quello che Juliette Lewis sarebbe diventata lo si poteva cogliere in Strange Days, film datato '95, dove bellissima e sfatta, cantava "Hardly Wait" di Pj Harvey. Questo disco è in piena linea con quel personaggio borderline e dannatamente rock'n'roll interpretato in passato e che ora, a dieci anni di distanza, si affaccia sulla scena musicale trasformato in una novella Iggy Pop con la vagina! Non a caso, nelle interviste rilasciate per il lancio del disco, la Lewis cita l'Iguana come suo ispiratore. Se, come impatto live, questa similitudine è parecchio azzeccata (i due hanno lo stesso modo viscerale di stare sul palco), musicalmente sono molto distanti. Qualcuno, forse, potrebbe obiettare che ci sia ben poco di originale in questo album, eppure è tutto lì il suo punto di forza; piacerà sicuramente agli amanti della musica sanguigna e dall'impatto immediato. La voce della Lewis poi, non può lasciare indifferenti, aggressiva e rauca, ricorda le migliori prove di Pj Harvey e Patti Smith: "American Boy vol. 2" su tutte è un duetto virtuale tra la Smith e i Chemical Brothers! Tutte da segnalare le altre 11 canzoni, dove tra furore punk/rock: "Money in my Pocket" "So Amazing" e ballatone mid tempo: "This i Know", "Long Road out of Here" la Lewis riesce ad essere sempre convincente. Cos'è dunque You're speaking my language? Il vezzo di un'attrice o qualcosa di serio? Fortunatamente viaggiamo sul secondo binario!
