La stella che non c'è
Gianni Amelio
2006
Come parlare di un film per il quale non si è ancora capito cosa si prova? Come riuscire a trasmettere l'entusiasmo o, al contrario, il fastidio per quello che si è visto? Sono passate diverse settimane dalla visione de "La stella che non c'è" e ancora non riesco a prendere una posizione in merito: mi è piaciuto o no? A Venezia, dove il film era in concorso, la risposta di pubblico e critica si è divisa equamente tra soddisfazione e composta indifferenza. Amelio realizza un seguito virtuale de "La dismissione", romanzo di Ermanno Rea, e inizia laddove la storia terminava, con la partenza dell'operaio specializzato Vincenzo Buonavolontà verso la Cina alla ricerca dell'altiforno dismesso dagli italiani con un difetto per il quale ha la soluzione. Un Castellitto come sempre impeccabile dà vita così alla figura di un uomo dall'aria gentile e malinconica, ma con uno spirito positivo, dote assai rara: un buono d'altri tempi, insomma, che risulta quasi impossibile capire, con una coscienza morale talmente alta da spingerlo a compiere un viaggio in terra straniera per effettuare una riparazione . E qui sta il merito principale di Amelio, che ci regala una fotografia affascinante della Cina attuale, una Cina divisa tra lo sviluppo e le tradizioni; e tutto questo noi lo osserveremo attraverso gli occhi di Vincenzo, che in questa trasferta quasi surreale sarà accompagnato dalla solare Liu Hua (interpretata dall'esordiente Tai Ling). Dispiace solo che davanti a uno contesto come questo la storia di fondo rimanga accennata e mortificata dal "non detto", cosa che spinge a non comprendere le reali motivazioni del film. Ma forse queste non ci sono, forse Amelio si è limitato a raccontare una storia senza dare in pasto allo spettatore tutti gli elementi che permettono di capire: cosa si nasconde dietro la malinconia di Vincenzo? Cosa si cela nel passato di Liu Hua? Non lo sapremo mai, anche se ricorderemo a lungo questi personaggi appena abbozzati a cui comunque ci si affeziona e a cui vorremmo tenere compagnia per sempre nello splendido e silenzioso finale che ricorda per intensità (ma solo un pò) l'Antonioni de "L'avventura"
Gianni Amelio
2006
Come parlare di un film per il quale non si è ancora capito cosa si prova? Come riuscire a trasmettere l'entusiasmo o, al contrario, il fastidio per quello che si è visto? Sono passate diverse settimane dalla visione de "La stella che non c'è" e ancora non riesco a prendere una posizione in merito: mi è piaciuto o no? A Venezia, dove il film era in concorso, la risposta di pubblico e critica si è divisa equamente tra soddisfazione e composta indifferenza. Amelio realizza un seguito virtuale de "La dismissione", romanzo di Ermanno Rea, e inizia laddove la storia terminava, con la partenza dell'operaio specializzato Vincenzo Buonavolontà verso la Cina alla ricerca dell'altiforno dismesso dagli italiani con un difetto per il quale ha la soluzione. Un Castellitto come sempre impeccabile dà vita così alla figura di un uomo dall'aria gentile e malinconica, ma con uno spirito positivo, dote assai rara: un buono d'altri tempi, insomma, che risulta quasi impossibile capire, con una coscienza morale talmente alta da spingerlo a compiere un viaggio in terra straniera per effettuare una riparazione . E qui sta il merito principale di Amelio, che ci regala una fotografia affascinante della Cina attuale, una Cina divisa tra lo sviluppo e le tradizioni; e tutto questo noi lo osserveremo attraverso gli occhi di Vincenzo, che in questa trasferta quasi surreale sarà accompagnato dalla solare Liu Hua (interpretata dall'esordiente Tai Ling). Dispiace solo che davanti a uno contesto come questo la storia di fondo rimanga accennata e mortificata dal "non detto", cosa che spinge a non comprendere le reali motivazioni del film. Ma forse queste non ci sono, forse Amelio si è limitato a raccontare una storia senza dare in pasto allo spettatore tutti gli elementi che permettono di capire: cosa si nasconde dietro la malinconia di Vincenzo? Cosa si cela nel passato di Liu Hua? Non lo sapremo mai, anche se ricorderemo a lungo questi personaggi appena abbozzati a cui comunque ci si affeziona e a cui vorremmo tenere compagnia per sempre nello splendido e silenzioso finale che ricorda per intensità (ma solo un pò) l'Antonioni de "L'avventura" 
"Finalmente un noir con le palle!" Perdonate l'espressione poco ortodossa, ma è quello che ho pensato all'uscita dalla sala, domandandomi anche i motivi di tutte le critiche piovute addosso al ritorno di De Palma. C'è chi ha detto che questo film non ha anima, ma quando mai i noir ne hanno una? Al massimo questa sarà sporca o impregnata del fumo di sigaretta, ma gli elementi di forza stanno altrove e in questo ci sono tutti: una trama intricata, un omicidio che è un pretesto per raccontare il lato oscuro dell'America, tra intrighi e perversioni, gangster e dark ladies. Certo, i limiti ci sono (un incipit troppo dilatato, probabilmente una parte finale in cui la soluzione è tanto affrettata quanto meccanica) ma The Black Dahlia rimane comunque un affascinante e convincente tributo al genere con un De Palma in ottima forma, che ci spiazza con un paio di sequenze memorabili ricordandoci il piacere della tecnica cinematografica (come rimanere indifferenti davanti al piano-sequenza con cui omaggia Welles e il suo Infernale Quinlan?) Riferendoci ai fasti del periodo classico hollywoodiano, non si può non citare gli attori che spesso erano il film stesso, in uno scambio quasi simbiotico. In questo caso, se strutturalmente a De Palma il gioco citazionistico viene piuttosto bene, altrettanto non si può dire per gli attori scelti: Josh Hartnett, il cui personaggio è l'anima del film, tenta disperatamente di riproporre un Bogart riveduto e corretto, risultando invece espressivo quanto una figurina raffigurante Dick Tracy; Aaron Eckhart è troppo sicuro di sè quanto macchiettistico (si parla di una scena tagliata in cui recita con un cartello al collo che dice "Sono un attore da film noir"); la Johansson, seppur perfettamente in parte e splendida pupa del boss, non emerge, ma è un limite intrinseco del suo personaggio. Fortunatamente si può contare sulla presenza di Hilary Swank che incarna in modo perfetto il personaggio della femme fatale: torbida e sensuale anche quando non parla, si presenta come una grande zona erogena in attesa di essere stimolata. E Mia Kirshner, la vittima Elisabeth Short, che attraverso i suoi suggestivi provini in bianco e nero dà quel tocco di raffinata perversione e mistero a tutto il film. E' grazie a queste figure femminili, alla resa visiva e alla maestria di De Palma che si può dimenticare tranquillamente qualche sbavatura: The Black Dahlia è un perfetto equilibrio di sensualità, ossessioni e orrori e se ora ho voglia di una sigaretta, di "infernali quinlan" e di "fiamme del peccato" un motivo ci sarà. 
Quando l'oscar si sbaglia: nel 1980 The Elephant Man ebbe ben otto candidature, ma non vinse nessuna statuetta. Eppure il film di David Lynch è un'opera straordinaria raffinatissima e assieme strappalacrime, riflessione acuta e fredda sull'evoluzione della scienza e sulla "diversità" filmata in uno stupefacente bianco e nero che sa raccontare anche la fatica, la miseria e lo sporco della Londra della rivoluzione industriale. Il "mostro" John Merrick di inquadratura in inquadratura ci conquista con la sua poetica malinconia e il suo stupore di vivere. Candore della bestia di fronte al vampirismo perfino umano di chi lo accoglie, scruta, cura e protegge. E la domanda è sempre la stessa: quanta distanza corre davvero fra il crudele padrone che lo espone nelle fiere come freak e il medico (Anthony Hopkins) che mentre lo protegge ne fa anche l'arma del proprio successo? Un film magicamente filmato che si concede a tratti all'incubo ma appartiene al lato limpido della misteriosa filmografia di Lynch. Dietro la maschera deforme dell'uomo elefante riluce un grande interprete, John Hurt.